Het geheim van snel schetsen en aquarelleren

Snelle aquarel schets van een boom - Deze beginners les heeft ook een bijbehorende video waarin ik laat zien hoe op een eenvoudige manier deze boom kunt schetsen en je de 1e laag met aquarelleerverf aanbrengt voor je gaat detailleren.

De link is https://youtu.be/Fp4S3ztF2YY

Het geheim van snel schetsen, is het gebruik van hulplijnen en het werken van eenvoudig  naar zeer  uitgewerkt. Meestal gaat men te snel over naar het uitwerken. Bij deze schets is de eenvoudige vorm gekozen en niets belet je nu, om later alles te gaan uitwerken naar je eigen idee

.

We hebben eerst een foto of zitten ergens buiten en beginnen met kijken om de stand en richting van de stam en takken vast te stellen.
Op een afbeelding kunnen we ook lijnen trekken om het duidelijker te maken. De hoeken lijken overdreven maar geven meer kracht en uitdrukking omdat dit bij het uitwerken toch vaak afvlakt.

We nemen 300 grams aquarel papier, want we werken de schets wat uit met aquarel. Op de afbeelding  hieronder zien we de hulplijnen die we gebruiken, op de stam van de boom aangebracht. Dezen schetsen we op het papier met een 2B potlood. Zo hebben we direct een goed idee van de richting van stam en takken en wordt de boom veel levendiger getekend. 

Nu hoeven we alleen nog de stamdikte te schetsen en de hulplijnen uit te gummen. De kleinere takjes worden nu losjes geschetst.
Deze takjes houden we dun en fragiel, want ze lopen van ons af. 

Nu is onze schets klaar en kunnen we beginnen met aquarelleren. 
Hoe je het aquarelgedeelte aanpakt is te zien op de video, waarvan de link bovenaan  de blogpost staat. Deze tekening kun je nu verder afwerken door details toe te voegen. Je kunt hem ook verder uitwerken met potlood natuurlijk.

Veel plezier, Paula Hondsmerk

 Landschap met drinkende koeien, die wat verkoeling zoeken op de uiterwaarden. 

Het diepe blauw en de hierin de wolken die verschijnen door de waterdamp die in de atmosfeer aanwezig is en rustig verder drijven.

Het schilderij is geschilderd in olieverf en het formaat is 70 x 100

Op mijn website staat info over alle schilderijen en prijzen. www.paulahondsmerk.com

Paardenhoofden

 

Paardenportret in opdracht, in de hoofdstellen gaat veel werk zitten, vooral door de naden en kleine gespen. 

Ook moet alles precies kloppend rondom de hoofden lopen en de schaduwen van de riemen, moeten realistisch worden weergegeven, want waar holten zitten, krijg je schaduw en dat maakt alles super realistisch. 
Maak je hierin ook maar de geringste fout, dan is het effect weg.

Hieronder een paardenhoofd in opdracht in pastel op velours.

Cyclamen in aquarel

 

We nemen een paar velletjes 300 gr. aquarelpapier en tekenen wat blaadjes met bloemen van de voorbeeld foto's helemaal onderaan.

Probeer niet alles van de foto over te nemen, maar maak een mooie eenvoudige compositie.
1 blad met een bloem is soms al genoeg.

Om te oefenen nemen we eerst een oefenvel, want het blad van een cyclaam is ingewikkeld.

Teken hierop 1 of 2 bladeren van de voorbeelden. Geef duidelijk de nerven aan.

Meng wat Ultramarijn blauw met Gele oker, of wil je het groener voeg dan wat citroengeel toe.
Voeg veel water toe en breng heel dun een 1e laag aan over het blad, zo licht als de lichtste vlekken op het blad. 

Laten drogen en dan met dezelfde menging maar met veel minder water, dus een sterke kleur, zet je met een puntig penseeltje de nerven erin en geef je de donkere delen van het blad aan, zodat de lichte vlekken mooi uitkomen. 

Het is goed de patronen van die vlekken goed te bestuderen. Probeer niet te precies te zijn. Je kunt de vlekken er ook altijd met schoon water en je penseel wat kleur uitwassen. 

Maak een schaduw onder het blad en probeer aan de randen van het blad wat wit te laten, dan komen ze mooi los van de achtergrond.

Wil je de kleur van het blad wat koeler, dus meer naar blauw, dan meng je ook wat meer blauw in je groene mengsel. 

Maak nog een paar van die oefeningen, voordat je aan je aquarel met meer blad en bloemen begint. 

Je houdt ook dan dezelfde volgorde aan. Dus eerst de lichte en dan de sterkere toonwaarden aanbrengen. 

Bij de bloemen net zo.

Op het laatste zet je er details in of je wast nog wat glans op het blad uit, voegt schaduwen toe, tot je tevreden bent.

Houdt het zo eenvoudig mogelijk. 

Voorbeelden van blad en bloemen