donderdag 20 september 2018

De Sallandse Heuvelrug

Schilderij van luchten, wolken, wolkenschilder, painter of clouds, De Sallandse heuvelrug, The Salland Ridge, moor, heide,

In het najaar als de gloed van de bloeiende heide bijna weg is en de nachten weer kouder worden, heb je soms van die bewolkte dagen, waar de zon dan plotseling doorheen breekt in een koel zilverig licht. De natuur lijkt vaak hetzelfde maar is altijd aan het variëren op het thema. Dat maakt het zo mooi om een schilder te zijn, dat je er op let en er niet gedachteloos langsloopt.

dinsdag 7 augustus 2018

ART JOURNAL - EEN SCHETS MET PEN EN AQUAREL

EEN SCHETS MET PEN EN AQUAREL MAKEN


In de zomer ga ik vaak buiten zitten, want er gaat niets boven een impressie maken in de natuur, daar kan een foto maken van hetzelfde onderwerp niet tegenop. Je neemt zoveel meer mee van de sfeer, het wisselende licht-donker, het sprankelende licht wat op blad valt tussen de donkere schaduwen etc..

We houden het eenvoudig. Het maken van een aquarel komt in een volgende blogpost.

Wat heb je nodig. Nu voor dit werk heel weinig, een 300 grams aquarel blokje of boekje, een paar pennen met WATERVASTE inkt, een B of 2B potlood en eventueel gummetje en een eenvoudig waterverfdoosje met één of twee waterbrush penselen in verschillende maten.
Een lichtgewicht stoeltje is ook handig.

We beginnen zorgvuldig een plek in de schaduw   uit te kiezen, zodat het wit van het papier ons niet stoort en we een mooie compositie zien waar we wat mee kunnen.
We kunnen de dingen zoals bomen en bv. zo'n toegangshek een beetje verschuiven zodat het een mooi geheel wordt.
Nu moeten we een hoofdonderwerp uitzoeken en de rest daar omheen groeperen, dus niet alles even belangrijk maken en dan maken we met het B of 2B potlood een snelle schets. De lijnen stellen we vast door met een gestrekte arm ons potlood vast te houden en zo de verschillende schuintes van bv. het perspectief vast te stellen. We zijn plein air bezig en het moet geen stijve boel worden.

Let er ook op de lijnen in de potloodschets heel dun te houden, in het voorbeeld heb ik ze wat versterkt om het te kunnen zien op de foto, maar teveel potlood lost op in de aquarelverf en maakt deze smoezelig.


Nu pakken we onze watervaste pen en gaan de tekening uitwerken met de pen.

We brengen hier en daar wat meer schaduw aan en proberen leuke structuren te maken die het blad van de bomen en struiken weergeven.

Als dit naar onze zin is, gaan we verder met wat kleur. Het is goed om eerst te bedenken welke gedeeltes je wilt inkleuren en welke kleuren je hiervoor gebruikt. Maak eerst wat mengingen voor de achtergrond en houdt je kleuren in eerste instantie heel licht.

Als je niet zo ervaren bent is een proefstukje papier waar je de kleuren eerst opzet om te kijken heel handig, want dat valt heel anders uit als op het meng paletje. Maak het niet te moeilijk maar probeer vooral te oefenen met warme en koude schaduwkleuren en ga het niet invullen als een kleurenboek.
Breng schaduwkleuren aan over de lichte kleuren van de achtergrond.



Om meer diepte te creëren, geven we het gebladerte en schaduwen in de struiken op de voorgrond wat sterker weer met de pen en eventueel wat schaduwkleur verf.

Dorth, Huize Dorth, Overijssel, Bathmen, aquarel, plein air, schets, tekenen

Om je Art journal compleet te maken, kun je op de lege bladzijde wat kleine elementen, die betrekking hebben op de omgeving toevoegen, maar wat tekst over het onderwerp of de mooie dag is ook leuk.

pen, aquarel, pentekening,

Gebruik veel water en en laat dingen gebeuren, kleuren die hier en daar in elkaar lopen etc. geven een bepaalde levendigheid. En bovenal geniet van het zitten in de natuur.


Nog enige voorbeelden:
Diepenveen, kerk, aquarel, pentekening, plein air, OverijsselOverijssel, Deventer, pentekening, aquarel, plein air
plein air, pentekening, aquarel, Gorssel, Dorth, Overijssel






zaterdag 10 februari 2018

PASSIE VOOR WOLKEN

zomerwolken, IJssel, olieverf, klassiek geschilderd, galerie PaulaHondsmerkArt, clouds, oilpaint landscape,
Zomerwolken aan de IJssel
Sinds mijn laatste blog ben ik alleen maar gepassioneerd bezig geweest met het schilderen van luchten. Vooral de doorzichtigheid, bij invallende stralen van de zon, dat ongrijpbare licht dat soms ontstaat en even later weer verdwenen is, houdt me gefascineerd bezig.

Ook de richting waarheen de wolkenpartijen drijven en het in harmonie weergeven van deze luchten met het landschap is een kunst op zich.

Toch is het belangrijkste voor mij, om het gevoel, de sfeer en energie die ik in mijn kunstwerken stop, over te laten komen.

zondag 15 mei 2016

Rivierlandschap in olieverf

Olieverf, rivierlandschap, landschap stap voor stap, kleuren mengen

Als het weer het toelaat kunnen we weer buiten tekenen en schilderen. Deze blogpost gaat over het stap voor stap maken van een klein (20/30) olieverfschilderij.
We gebruiken 4 kleuren en wit, wat praktisch is als we buiten schilderen.
Kleuren: Ultramarijn blauw,
               Gele Oker,
               Cadmium geel licht, of Citroengeel,
               Gebrande Sienna,
               Wit.

Fase 1
Zet de tekening op met een puntig kwastje en wat met terpentijn verdunde verf. Meng hiervoor wat Ultramarijn blauw x Gebrande Sienna.
Leg de schaduwen vast met ditzelfde mengsel en gebruik hiervoor een platte varkensharen kwast. Is de kleur te donker, veeg ze dan weg met een doekje. Zo kun je ook correcties aanbrengen indien nodig.




Fase 2                                                                   Zet het blauw van de lucht op met Ultramarijn blauw gemengd met veel wit en een tipje Gele Oker. Maak de lucht naar de horizon toe steeds lichter.

De wolkenpartijen opzetten met verschillende grijzen, gemengd van Ultramarijn blauw x Gebrande Sienna en veel Wit.
De diepe schaduwen blauwig grijs, dus meer Ultramarijn, de onderkanten van de wolken een                                                                                       wat warmer grijs door gebruik van iets meer                                                                                             Gebrande Sienna in de menging op je palet.

Fase 3
Het landschap:
Achtergrond bossen op de horizon, neem het grijs van de wolken, die je nog op je palet hebt en meng hier een tipje Gele Oker bij, maar het moet meer naar blauw/groen grijs nijgen.

Midden bossages, wat meer Gele Oker en iets Geel toevoegen aan je blauw grijze wolkenmengsel. Maak de kleuren niet te hard.

Weilanden, op de achtergrond Gele oker en veel Wit en een tipje blauw gebruiken.
Naar de voorgrond toe meer kleur maar zowel voor als achtergrond eerst heel dun aanbrengen, door mengen met terpentijn. Zet er een begin van schaduw in en breng, indien nodig, nog correcties aan.

De boom op de voorgrond donker opzetten, door Ultramarijn blauw te mengen met wat Gebrande Sienna en geel.

Fase 4
Met dezelfde kleuren als in fase 3, alleen sterker het schilderij uitwerken.
Weer beginnen met de lucht.

Nu zo weinig mogelijk verdunning gebruiken en indien nodig schildersmedium gebruiken, geen terpentijn meer.





Fase 5
In de eindfase wegen we alles tegen elkaar af en brengen licht en schaduw in balans.
Hier voegen we wat diepte toe en daar maken we bepaalde partijen wat lichter.

De details, zoals het licht op de voorgrond boom, de koeien in de weide, de zandbanken aan de IJssel brengen we met een fijn kwastje aan.

Het licht op de wolkenpartijen zetten we erin met wat toetsen wit gemengd met iets Gele Oker.
Bekijk voor het eindresultaat ook de grotere beginfoto bovenaan.

Zo'n schilderij als dit, kun je buiten opzetten en eventueel als je het niet af krijgt thuis verder afwerken. Dan is het makkelijk om een paar foto's te nemen als geheugensteun.

zondag 27 december 2015

Landscape painting-Sallandse Heuvelrug

wolken landschap, heidelandschap, olieverf landschap, Sallandse Heuvelrug, Holten,

Deze zomer een groot schilderij van een landschap op de Sallandse Heuvelrug gemaakt.
Het formaat is 80 x 100 cm. , techniek olieverf op linnen

donderdag 23 juli 2015

Wolken tekenen en schilderen

WOLKEN IN OLIEVERF

Paula Hondsmerk Art, wolken schilderen, wolken tekenen
 Als we wolken willen weergeven in olieverf, moeten we eerst grijzen leren mengen.

We gebruiken voor deze grijzen, de kleuren Ultramarijn blauw, Gebrande Sienna, Gele oker en Titiaan wit.

Later kunnen we nog wat kleuren toevoegen.

We mengen series grijzen, van koel blauw/violet grijs tot warme groenige tinten.

Eerst een deel wit en daar blauw aan toevoegen. Nu per serie, een klein beetje van de kleuren Gebrande Sienna of Gele oker erbij mengen.
Met veel blauw krijgen we de koele grijzen, maar voegen we meer van de andere kleuren toe, worden de grijzen veel warmer.
We moeten dit oefenen om hier gevoel voor te krijgen.

Hoe schilder ik luchten, wolken schilderen

Nu komen onze vooroefeningen van pas. We maken eerst een tekening op ons doek van een landschap met wolken. 
De verf brengen we in grote vlakken op. Koele grijzen op de schaduwpartijen van de wolk en warm groenig naar het licht toe. 

Ook de blauwe lucht verloopt van diepblauw tot heel licht blauw bij de horizon. Een mooie blauw lucht verkrijgen we door een tipje gele oker aan het blauw met wit toe te voegen.

Als alles er op staat kunnen we de overgangen van koele en warme grijzen wat mengen.
Let ook goed op de toonwaarden. (Daarom waren de oefeningen met houtskool zo belangrijk)
Als laatste brengen we wat hoge lichten aan, door wit te mengen met Gele oker.

Luchten schilder,
Koele grijzen in het voorjaar 
De luchten moeten bij onze landschappen passen. Als we daar gevoel voor krijgen en voor het landschap de kleuren van de lucht gebruiken, dan scheppen we een bepaalde sfeer en eenheid.

Voor het landschap gebruiken we de kleuren sterker en we kunnen naar behoefte nog een paar kleuren op ons palet doen.
Groenige tinten in dit zomerse landschap.



zondag 24 mei 2015

Wolken tekenen en schilderen 3



Nu we begrip hebben van de essentie van een wolk en de wijze waarop ze zich voortbewegen door de atmosfeer, gaan we de wolken tekenen in formaties en oefeningen maken met houtskool om de schaduwvlakken op de wolk met zijn meer of mindere verdiepingen in toonwaarde weer te geven.
Als laatste gaan we met pastelkrijt de kleuren in een wolk oefenen.
Tekening gemaakt met potlood

Teken zoveel mogelijk wolkentypen en wolkenformaties.
Geef alleen de grote schaduwvlakken aan.

Als je met wat zachtere potloden, (bv.4B,6B )
tekent, dan kun je wat overgangen maken door te doezelen, met je vinger etc.




Tekening gemaakt met een 4B en 6B potlood.
Probeer de wolken of één wolk steeds driedimensionaler weer te geven.
Oefen met houtskool de verschillende toonwaarden, die in de schaduwen van de wolk ontstaan door de meer of mindere dieptes van de holtes in de wolk.
Tekening gemaakt met houtskool

Als laatste oefenen we de tinten die op de wolk ontstaan door het zonlicht en de omgeving van de wolk. Hiermee kunnen we ook de sfeer van een landschap bepalen en de weersomstandigheden aangeven.
Eerst met wat grijzen tot bijna wit de basisvorm aangeven.
We nemen wat pastelkrijt. Even zoeken naar wat warm en koude grijzen.
Op het voorbeeld heb ik blauw pastelpapier genomen, maar je kunt ook een stuk tekenpapier bedekken met wit krijt en hierover met ultramarijn een mooie egale blauwe lucht creëren.We beginnen met wat middentoon grijzen en bijna wit om de basisvorm van de wolk te tekenen.
Nu gaan we wat meer kleuren toevoegen. 
Deze variëren van koel blauwachtig grijs en violet, naar groenig lichtgrijs. 
Breng als laatste de hoogste lichten spaarzaam aan, gebruik hiervoor nooit wit, maar altijd iets gebroken, heel lichte gele oker is ook mooi.
Veeg het gebroken wit hier en daar iets door, zodat het zich mengt met een schaduwpartij en laat het her en der ook staan, zodat je de kracht in je tekening blijft behouden.
Bestudeer de effecten en corrigeer ze, totdat het resultaat je aanstaat.
Geef met wat kleur het landschap weer.
Blijf niet te lang hangen in één tekening, maar maak er liever wat meer. (volgende les "wolken in olieverf").