Aquarel - tekenvaardigheid als basis

 

Tekenvaardigheid als basis voor beter aquarelleren

Een goede aquarel begint vaak met goed kijken en tekenen. Tekenvaardigheid vormt de basis voor het begrijpen van vormen, verhoudingen, perspectief en compositie. Wanneer je leert om een onderwerp goed te observeren en op papier weer te geven, wordt het ook gemakkelijker om dit later met aquarelverf overtuigend uit te werken.

Bij aquarelleren speelt tekenen een belangrijke rol, ook al blijft de potloodschets soms nauwelijks zichtbaar. Je moet weten waar vormen beginnen en eindigen, hoe objecten zich tot elkaar verhouden en hoe je een goede compositie opbouwt. Een stevige basis in tekenen geeft daardoor meer zekerheid en vrijheid tijdens het schilderen.

Door regelmatig te tekenen train je niet alleen je hand, maar vooral je ogen. Je leert beter kijken naar lijnen, vormen, licht en ruimte. Daardoor wordt het aquarelleren minder afhankelijk van toeval en kun je bewuster keuzes maken.

Tekenvaardigheid hoeft niet te betekenen dat alles strak en gedetailleerd wordt uitgewerkt. Juist een eenvoudige, goed opgebouwde schets kan voldoende zijn als basis voor een losse en levendige aquarel. Wie het onderwerp begrijpt, kan zich tijdens het schilderen gemakkelijker richten op kleur, licht, sfeer en de transparantie van de verf.

Goed leren tekenen geeft dus niet alleen meer technische kennis, maar ook meer vrijheid en vertrouwen in het aquarelleren.

Teken- en schildercursus 2026-27

 

Tekenen als basis voor de kunst

Tekenen is de basis van veel vormen van beeldende kunst. Voordat je een onderwerp kunt schilderen, is het belangrijk om goed te leren kijken. Door te tekenen ontdek je vormen, verhoudingen, lijnen, licht en schaduw.

Tekenen is niet alleen het nauwkeurig weergeven van wat je ziet. Het helpt je ook om te begrijpen wat je ziet. Je leert een onderwerp stap voor stap opbouwen en ontwikkelt gevoel voor compositie en ruimte.

Een goede tekening hoeft niet altijd perfect of gedetailleerd te zijn. Juist door veel te oefenen en te schetsen ontstaat er meer vrijheid en vertrouwen. Tekenen is kijken, ontdekken, oefenen en soms opnieuw beginnen.

Daarom vormt tekenen een waardevolle basis voor iedereen die zich verder wil ontwikkelen in de kunst – of je nu wilt tekenen, schilderen of je eigen creatieve weg wilt vinden.     

INFO website:   https://www.paulahondsmerk.com/index/341089156_Cursus+info.html

Twee Heidewachtels

 

Met veel plezier deze twee heidewachtels in opdracht gemaakt. De afwisseling tussen mijn landschappen en portretten van honden en paarden zowel in pastel als olieverf is verfrissend. Hoewel ik de landschappen bijna allemaal in olieverf schilder of in aquarel als ik plein air schilder. 

Pleinair

 Het buitenseizoen is weer begonnen en alleen al het in de natuur zitten met alle geluiden van vogels, de wind, zoemende insecten als toegift, is het heerlijk om te schetsen en schilderen.

Als je buiten zit, heb je geen kant en klaar plaatje voor je en moet je zelf een onderwerp uit al die honderden mogelijkheden zoeken. Het is heel moeilijk om niet overweldigd te worden en alles te willen.

Bv je zit bij een weiland koeien, dan moet je dus vrij snel een schets maken voor ze weer weglopen. Ook kijken ze alle kanten op en zie je steeds andere lijnen. Dat is altijd moeilijk. Maar neem het zoals het komt en leer ervan

Waterbuffels-schets

Neem ook voldoende foto's om thuis nog wat te oefenen. Dat komt volgende keer weer van pas. 

Om thuis te oefenen moet je iedere dag 15 minuten schetsen, als je snel vooruit wilt gaan. Ook het maken van kleine schetsjes met potlood en pen, die je dan invult met wat aquarel hoeft niet veel tijd te kosten. De mislukte schetsjes bewaar je om te zien hoe je vooruit gaat. 

Bv je neemt 15 minuten voor een schetsje ongeveer formaat 15/18 en vult dit de volgende dag in met wat aquarelverf. Wil je werken met aquarel dan raad ik wel 300 grams aquarelpapier aan. Dit hoef je niet op te spannen. 

Het kan onder de koffie. 

Palthetoren-Haarle

Jongvee op de UIiterwaarden

 
Rustige voorjaarsdag. Het jongvee loopt het hele jaar te grazen op de dijk en de uiterwaarden.
De sfeer is zoals zo vele dagen aan de rivier, met altijd wat wind, die de wolkenformaties steeds opnieuw vormt en zo het landschap steeds opnieuw een ander gezicht geeft..

CURSUS TEKENEN EN SCHILDEREN

 

Op 18 september 2023 begint er weer een  tiendelige cursus tekenen en schilderen.
Hierbij begeleid ik de cursisten, maakt niet uit beginners of gevorderd. Er wordt door de kleine groepjes vrij individueel lesgegeven, in hun eigen werk en techniek.
Ook kun je kiezen voor het leren schilderen van een onderwerp, bv. wolken schilderen in olieverf en natuurlijk andere onderwerpen.
Of je gaat een nieuwe techniek leren, pastel, olieverf etc. zijn mogelijkheden maar er zijn ook cursisten die uitgewerkte tekeningen maken.

Het eerste uur van de twee en half uur les,  is een studie uur, waarbij we tekenen.
Altijd verschillende onderwerpen in een cursus, waarbij je leert hoe je landschappen, portret, natuur of dieren  moet tekenen en opzetten, omdat de meeste mensen hier moeite mee hebben en dan klopt hun tekening of schilderij niet, waar ze toch veel werk aan hebben gehad.

Voor info over prijzen en data: https://paulahondsmerkart.blogspot.com/2023/08/cursus-tekenen-en-schilderen.html  

De tekeningen worden als men dat leuk vindt afgewerkt met wat kleur, door middel van bv aquarel of pastel etc.  Hieronder wat voorbeelden.

Hondenportret

            Korte video, hoe deze pasteltekening is ontstaan, https://youtu.be/3gyezNJ6X0I

Teken- en schilderlessen - Najaar cursus 2023

 Kunstvrienden en belangstellenden,

Op maandag 18 september begint de najaar cursus,

10 lessen 6 met tekenles en begeleiding eigen werk en 3 meer gericht op eigen werk en de problemen met opzetten en begeleiding in de verschillende technieken en de laatste les is zoals altijd om je werk af te maken etc. 

Uitgebreide info vindt je op mijn website : cursus info

Hieronder wat werk van leerlingen uit het laatste seizoen.

Opdracht tekenen en uitwerken van deze paddenstoelen. Bovenstaand werk in pastel en rechts gemaakt met aquarel.
Hieronder thuis gemaakt met een nieuw idee,

De prachtig gemaakte dieren in pastel op velours, zijn gemaakt door leerlingen die al langer bij mij op les zijn. 

Het vinkje hiernaast is geschilderd in olieverf

De rozen zijn gemaakt in een stap voor stap les met aquarel.

Landschappen zijn altijd geliefd in het vrije werk, het leuke is dat iedereen werkt in de techniek en stijl die men leuk vindt

Links de Schipbeek in olieverf en hieronder een lossen pasteltekening van olijfbomen.

Eventing ruiter met paard

Paardenportret in opdracht gemaakt, formaat 70 x 90, techniek olieverf op linnen

Het geheim van snel schetsen en aquarelleren

Snelle aquarel schets van een boom - Deze beginners les heeft ook een bijbehorende video waarin ik laat zien hoe op een eenvoudige manier deze boom kunt schetsen en je de 1e laag met aquarelleerverf aanbrengt voor je gaat detailleren.

De link is https://youtu.be/Fp4S3ztF2YY

Het geheim van snel schetsen, is het gebruik van hulplijnen en het werken van eenvoudig  naar zeer  uitgewerkt. Meestal gaat men te snel over naar het uitwerken. Bij deze schets is de eenvoudige vorm gekozen en niets belet je nu, om later alles te gaan uitwerken naar je eigen idee

.

We hebben eerst een foto of zitten ergens buiten en beginnen met kijken om de stand en richting van de stam en takken vast te stellen.
Op een afbeelding kunnen we ook lijnen trekken om het duidelijker te maken. De hoeken lijken overdreven maar geven meer kracht en uitdrukking omdat dit bij het uitwerken toch vaak afvlakt.

We nemen 300 grams aquarel papier, want we werken de schets wat uit met aquarel. Op de afbeelding  hieronder zien we de hulplijnen die we gebruiken, op de stam van de boom aangebracht. Dezen schetsen we op het papier met een 2B potlood. Zo hebben we direct een goed idee van de richting van stam en takken en wordt de boom veel levendiger getekend. 

Nu hoeven we alleen nog de stamdikte te schetsen en de hulplijnen uit te gummen. De kleinere takjes worden nu losjes geschetst.
Deze takjes houden we dun en fragiel, want ze lopen van ons af. 

Nu is onze schets klaar en kunnen we beginnen met aquarelleren. 
Hoe je het aquarelgedeelte aanpakt is te zien op de video, waarvan de link bovenaan  de blogpost staat. Deze tekening kun je nu verder afwerken door details toe te voegen. Je kunt hem ook verder uitwerken met potlood natuurlijk.

Veel plezier, Paula Hondsmerk

 Landschap met drinkende koeien, die wat verkoeling zoeken op de uiterwaarden. 

Het diepe blauw en de hierin de wolken die verschijnen door de waterdamp die in de atmosfeer aanwezig is en rustig verder drijven.

Het schilderij is geschilderd in olieverf en het formaat is 70 x 100

Op mijn website staat info over alle schilderijen en prijzen. www.paulahondsmerk.com

Paardenhoofden

 

Paardenportret in opdracht, in de hoofdstellen gaat veel werk zitten, vooral door de naden en kleine gespen. 

Ook moet alles precies kloppend rondom de hoofden lopen en de schaduwen van de riemen, moeten realistisch worden weergegeven, want waar holten zitten, krijg je schaduw en dat maakt alles super realistisch. 
Maak je hierin ook maar de geringste fout, dan is het effect weg.

Hieronder een paardenhoofd in opdracht in pastel op velours.

Cyclamen in aquarel

 

We nemen een paar velletjes 300 gr. aquarelpapier en tekenen wat blaadjes met bloemen van de voorbeeld foto's helemaal onderaan.

Probeer niet alles van de foto over te nemen, maar maak een mooie eenvoudige compositie.
1 blad met een bloem is soms al genoeg.

Om te oefenen nemen we eerst een oefenvel, want het blad van een cyclaam is ingewikkeld.

Teken hierop 1 of 2 bladeren van de voorbeelden. Geef duidelijk de nerven aan.

Meng wat Ultramarijn blauw met Gele oker, of wil je het groener voeg dan wat citroengeel toe.
Voeg veel water toe en breng heel dun een 1e laag aan over het blad, zo licht als de lichtste vlekken op het blad. 

Laten drogen en dan met dezelfde menging maar met veel minder water, dus een sterke kleur, zet je met een puntig penseeltje de nerven erin en geef je de donkere delen van het blad aan, zodat de lichte vlekken mooi uitkomen. 

Het is goed de patronen van die vlekken goed te bestuderen. Probeer niet te precies te zijn. Je kunt de vlekken er ook altijd met schoon water en je penseel wat kleur uitwassen. 

Maak een schaduw onder het blad en probeer aan de randen van het blad wat wit te laten, dan komen ze mooi los van de achtergrond.

Wil je de kleur van het blad wat koeler, dus meer naar blauw, dan meng je ook wat meer blauw in je groene mengsel. 

Maak nog een paar van die oefeningen, voordat je aan je aquarel met meer blad en bloemen begint. 

Je houdt ook dan dezelfde volgorde aan. Dus eerst de lichte en dan de sterkere toonwaarden aanbrengen. 

Bij de bloemen net zo.

Op het laatste zet je er details in of je wast nog wat glans op het blad uit, voegt schaduwen toe, tot je tevreden bent.

Houdt het zo eenvoudig mogelijk. 

Voorbeelden van blad en bloemen

PAARDEN DRIETAL IN PASTEL

De pastel van de paarden gemaakt op ruime formaten veloursplaten, om de opdrachtgever bij het inlijsten de vrijheid te geven om ze naar wens te verschuiven. Vooral belangrijk, omdat ze bij elkaar komen te hangen 

Hieronder de portretten indivueel weergegeven.

                                                                 Detail

Op pad met potlood en Pen-seel , De Kastanjeknop

Pluk een takje als je wandelt of ga erbij zitten tekenen. De knoppen moeten nog niet uit zijn gekomen. Dit is een kastanje uit de tuin.

Als je met waterverf wilt werken pak je een stuk aquarelpapier 300 grams, anders gewoon tekenpapier.

We schetsen het takje eerst luchtig op het papier met een 2B potlood. Ik heb het takje links gezet om nog ruimte hebben voor een schets, als de eerste blaadjes verschijnen.

We nemen dan een penseel en wat verf en geven alles een vrij lichte kleur. Ik heb een vrij puntig penseeltje gebruikt.

Na droging de details door middel van donkere schaduwtonen aanbrengen.

Je kunt de tekening ook inkleuren met kleurpotlood.

Gebruikte kleuren:

Licht geel, ongebrande omber en ultramarijn blauw.

Lichte tinten: Lichtgeel mengen met wat blauw en de stengel met verdunde ongebrande omber.

Schaduwtinten: Ongebrande omber met blauw, voor de diepe schaduwlijnen op de steel en licht geel met wat meer blauw voor de schaduw op de knop.

Terug naar de website