Het geheim van snel schetsen en aquarelleren

Snelle aquarel schets van een boom - Deze beginners les heeft ook een bijbehorende video waarin ik laat zien hoe op een eenvoudige manier deze boom kunt schetsen en je de 1e laag met aquarelleerverf aanbrengt voor je gaat detailleren.

De link is https://youtu.be/Fp4S3ztF2YY

Het geheim van snel schetsen, is het gebruik van hulplijnen en het werken van eenvoudig  naar zeer  uitgewerkt. Meestal gaat men te snel over naar het uitwerken. Bij deze schets is de eenvoudige vorm gekozen en niets belet je nu, om later alles te gaan uitwerken naar je eigen idee

.

We hebben eerst een foto of zitten ergens buiten en beginnen met kijken om de stand en richting van de stam en takken vast te stellen.
Op een afbeelding kunnen we ook lijnen trekken om het duidelijker te maken. De hoeken lijken overdreven maar geven meer kracht en uitdrukking omdat dit bij het uitwerken toch vaak afvlakt.

We nemen 300 grams aquarel papier, want we werken de schets wat uit met aquarel. Op de afbeelding  hieronder zien we de hulplijnen die we gebruiken, op de stam van de boom aangebracht. Dezen schetsen we op het papier met een 2B potlood. Zo hebben we direct een goed idee van de richting van stam en takken en wordt de boom veel levendiger getekend. 

Nu hoeven we alleen nog de stamdikte te schetsen en de hulplijnen uit te gummen. De kleinere takjes worden nu losjes geschetst.
Deze takjes houden we dun en fragiel, want ze lopen van ons af. 

Nu is onze schets klaar en kunnen we beginnen met aquarelleren. 
Hoe je het aquarelgedeelte aanpakt is te zien op de video, waarvan de link bovenaan  de blogpost staat. Deze tekening kun je nu verder afwerken door details toe te voegen. Je kunt hem ook verder uitwerken met potlood natuurlijk.

Veel plezier, Paula Hondsmerk

 Landschap met drinkende koeien, die wat verkoeling zoeken op de uiterwaarden. 

Het diepe blauw en de hierin de wolken die verschijnen door de waterdamp die in de atmosfeer aanwezig is en rustig verder drijven.

Het schilderij is geschilderd in olieverf en het formaat is 70 x 100

Op mijn website staat info over alle schilderijen en prijzen. www.paulahondsmerk.com

Paardenhoofden

 

Paardenportret in opdracht, in de hoofdstellen gaat veel werk zitten, vooral door de naden en kleine gespen. 

Ook moet alles precies kloppend rondom de hoofden lopen en de schaduwen van de riemen, moeten realistisch worden weergegeven, want waar holten zitten, krijg je schaduw en dat maakt alles super realistisch. 
Maak je hierin ook maar de geringste fout, dan is het effect weg.

Hieronder een paardenhoofd in opdracht in pastel op velours.

Cyclamen in aquarel

 

We nemen een paar velletjes 300 gr. aquarelpapier en tekenen wat blaadjes met bloemen van de voorbeeld foto's helemaal onderaan.

Probeer niet alles van de foto over te nemen, maar maak een mooie eenvoudige compositie.
1 blad met een bloem is soms al genoeg.

Om te oefenen nemen we eerst een oefenvel, want het blad van een cyclaam is ingewikkeld.

Teken hierop 1 of 2 bladeren van de voorbeelden. Geef duidelijk de nerven aan.

Meng wat Ultramarijn blauw met Gele oker, of wil je het groener voeg dan wat citroengeel toe.
Voeg veel water toe en breng heel dun een 1e laag aan over het blad, zo licht als de lichtste vlekken op het blad. 

Laten drogen en dan met dezelfde menging maar met veel minder water, dus een sterke kleur, zet je met een puntig penseeltje de nerven erin en geef je de donkere delen van het blad aan, zodat de lichte vlekken mooi uitkomen. 

Het is goed de patronen van die vlekken goed te bestuderen. Probeer niet te precies te zijn. Je kunt de vlekken er ook altijd met schoon water en je penseel wat kleur uitwassen. 

Maak een schaduw onder het blad en probeer aan de randen van het blad wat wit te laten, dan komen ze mooi los van de achtergrond.

Wil je de kleur van het blad wat koeler, dus meer naar blauw, dan meng je ook wat meer blauw in je groene mengsel. 

Maak nog een paar van die oefeningen, voordat je aan je aquarel met meer blad en bloemen begint. 

Je houdt ook dan dezelfde volgorde aan. Dus eerst de lichte en dan de sterkere toonwaarden aanbrengen. 

Bij de bloemen net zo.

Op het laatste zet je er details in of je wast nog wat glans op het blad uit, voegt schaduwen toe, tot je tevreden bent.

Houdt het zo eenvoudig mogelijk. 

Voorbeelden van blad en bloemen

PAARDEN DRIETAL IN PASTEL

De pastel van de paarden gemaakt op ruime formaten veloursplaten, om de opdrachtgever bij het inlijsten de vrijheid te geven om ze naar wens te verschuiven. Vooral belangrijk, omdat ze bij elkaar komen te hangen 

Hieronder de portretten indivueel weergegeven.

                                                                 Detail

Op pad met potlood en Pen-seel , De Kastanjeknop

Pluk een takje als je wandelt of ga erbij zitten tekenen. De knoppen moeten nog niet uit zijn gekomen. Dit is een kastanje uit de tuin.

Als je met waterverf wilt werken pak je een stuk aquarelpapier 300 grams, anders gewoon tekenpapier.

We schetsen het takje eerst luchtig op het papier met een 2B potlood. Ik heb het takje links gezet om nog ruimte hebben voor een schets, als de eerste blaadjes verschijnen.

We nemen dan een penseel en wat verf en geven alles een vrij lichte kleur. Ik heb een vrij puntig penseeltje gebruikt.

Na droging de details door middel van donkere schaduwtonen aanbrengen.

Je kunt de tekening ook inkleuren met kleurpotlood.

Gebruikte kleuren:

Licht geel, ongebrande omber en ultramarijn blauw.

Lichte tinten: Lichtgeel mengen met wat blauw en de stengel met verdunde ongebrande omber.

Schaduwtinten: Ongebrande omber met blauw, voor de diepe schaduwlijnen op de steel en licht geel met wat meer blauw voor de schaduw op de knop.

Terug naar de website

Schilderen als 2e carriëre.

Veel mensen zoals ik, hebben nooit hun passie kunnen volgen, doordat men te druk was met werk om een inkomen te hebben, kinderen, etc. Als je dan ouder bent en minder verplichtingen hebt, ga je erover nadenken wat je allemaal nog wilt doen of niet doen in je leven.
In ieder geval iets van jezelf, een 2e carriëre beginnen, met een duidelijk doel of gewoon verder leven en maar zien. Het maakt niet uit, als je het maar met jezelf eens bent.

Mijn werk was oa. het schilderen van portretten in opdracht van honden en paarden, meestal in pastel. Dus toen de tijd kwam dat ik meer tijd en mogelijkheden kreeg, heb ik mijn oude liefde het landschapschilderen weer opgepakt. Het geeft me een gevoel van vrijheid om autonoom kunstenaar te zijn.
Geinspireerd zijn door de prachtige IJsselvallei, zo afwisselend met de rivier, het coulisselandschap en de Sallandse heuvelrug met zijn bos en heidevelden.
Vooral de lucht, steeds anders, ongrijpbaar is een uitdaging om in essentie vast te leggen.

Het schilderen maakt mij en vele mensen gelukkig, het is ook iets wat alleen de mens doet sinds het begin van zijn bestaan.
Alles is op dit gebied ook mogelijk, neem v. Gogh, hij heeft, zonder academische opleiding in 10 jaar zijn perfectie bereikt.

Het is door internet ook veel makkelijker je kunst naar buiten te brengen, maar dat vergt wel veel inzet.

Een leerling van mij, al over de negentig, heeft een prachtig levensmotto, ik citeer zijn woorden:
"Er waren twee mogelijkheden of achter de geraniums gaan zitten, maar die heb ik niet, of actief bezig gaan".
Dus hij wandelt, schildert, geeft kookles, exposeert overal heeft een website, teveel om op te noemen. Wat hij kan doen, doet hij.

Zijn woorden houd ik altijd in gedachten, ze geven me moed om door te gaan en mijn doel te volgen, ongeacht de bereikbaarheid ervan.

TERUG NAAR DE WEBSITE