Cyclamen in aquarel

 

We nemen een paar velletjes 300 gr. aquarelpapier en tekenen wat blaadjes met bloemen van de voorbeeld foto's helemaal onderaan.

Probeer niet alles van de foto over te nemen, maar maak een mooie eenvoudige compositie.
1 blad met een bloem is soms al genoeg.

Om te oefenen nemen we eerst een oefenvel, want het blad van een cyclaam is ingewikkeld.

Teken hierop 1 of 2 bladeren van de voorbeelden. Geef duidelijk de nerven aan.

Meng wat Ultramarijn blauw met Gele oker, of wil je het groener voeg dan wat citroengeel toe.
Voeg veel water toe en breng heel dun een 1e laag aan over het blad, zo licht als de lichtste vlekken op het blad. 

Laten drogen en dan met dezelfde menging maar met veel minder water, dus een sterke kleur, zet je met een puntig penseeltje de nerven erin en geef je de donkere delen van het blad aan, zodat de lichte vlekken mooi uitkomen. 

Het is goed de patronen van die vlekken goed te bestuderen. Probeer niet te precies te zijn. Je kunt de vlekken er ook altijd met schoon water en je penseel wat kleur uitwassen. 

Maak een schaduw onder het blad en probeer aan de randen van het blad wat wit te laten, dan komen ze mooi los van de achtergrond.

Wil je de kleur van het blad wat koeler, dus meer naar blauw, dan meng je ook wat meer blauw in je groene mengsel. 

Maak nog een paar van die oefeningen, voordat je aan je aquarel met meer blad en bloemen begint. 

Je houdt ook dan dezelfde volgorde aan. Dus eerst de lichte en dan de sterkere toonwaarden aanbrengen. 

Bij de bloemen net zo.

Op het laatste zet je er details in of je wast nog wat glans op het blad uit, voegt schaduwen toe, tot je tevreden bent.

Houdt het zo eenvoudig mogelijk. 

Voorbeelden van blad en bloemen

PAARDEN DRIETAL IN PASTEL

De pastel van de paarden gemaakt op ruime formaten veloursplaten, om de opdrachtgever bij het inlijsten de vrijheid te geven om ze naar wens te verschuiven. Vooral belangrijk, omdat ze bij elkaar komen te hangen 

Hieronder de portretten indivueel weergegeven.

                                                                 Detail

Op pad met potlood en Pen-seel , De Kastanjeknop

Pluk een takje als je wandelt of ga erbij zitten tekenen. De knoppen moeten nog niet uit zijn gekomen. Dit is een kastanje uit de tuin.

Als je met waterverf wilt werken pak je een stuk aquarelpapier 300 grams, anders gewoon tekenpapier.

We schetsen het takje eerst luchtig op het papier met een 2B potlood. Ik heb het takje links gezet om nog ruimte hebben voor een schets, als de eerste blaadjes verschijnen.

We nemen dan een penseel en wat verf en geven alles een vrij lichte kleur. Ik heb een vrij puntig penseeltje gebruikt.

Na droging de details door middel van donkere schaduwtonen aanbrengen.

Je kunt de tekening ook inkleuren met kleurpotlood.

Gebruikte kleuren:

Licht geel, ongebrande omber en ultramarijn blauw.

Lichte tinten: Lichtgeel mengen met wat blauw en de stengel met verdunde ongebrande omber.

Schaduwtinten: Ongebrande omber met blauw, voor de diepe schaduwlijnen op de steel en licht geel met wat meer blauw voor de schaduw op de knop.

Terug naar de website

Schilderen als 2e carriëre.

Veel mensen zoals ik, hebben nooit hun passie kunnen volgen, doordat men te druk was met werk om een inkomen te hebben, kinderen, etc. Als je dan ouder bent en minder verplichtingen hebt, ga je erover nadenken wat je allemaal nog wilt doen of niet doen in je leven.
In ieder geval iets van jezelf, een 2e carriëre beginnen, met een duidelijk doel of gewoon verder leven en maar zien. Het maakt niet uit, als je het maar met jezelf eens bent.

Mijn werk was oa. het schilderen van portretten in opdracht van honden en paarden, meestal in pastel. Dus toen de tijd kwam dat ik meer tijd en mogelijkheden kreeg, heb ik mijn oude liefde het landschapschilderen weer opgepakt. Het geeft me een gevoel van vrijheid om autonoom kunstenaar te zijn.
Geinspireerd zijn door de prachtige IJsselvallei, zo afwisselend met de rivier, het coulisselandschap en de Sallandse heuvelrug met zijn bos en heidevelden.
Vooral de lucht, steeds anders, ongrijpbaar is een uitdaging om in essentie vast te leggen.

Het schilderen maakt mij en vele mensen gelukkig, het is ook iets wat alleen de mens doet sinds het begin van zijn bestaan.
Alles is op dit gebied ook mogelijk, neem v. Gogh, hij heeft, zonder academische opleiding in 10 jaar zijn perfectie bereikt.

Het is door internet ook veel makkelijker je kunst naar buiten te brengen, maar dat vergt wel veel inzet.

Een leerling van mij, al over de negentig, heeft een prachtig levensmotto, ik citeer zijn woorden:
"Er waren twee mogelijkheden of achter de geraniums gaan zitten, maar die heb ik niet, of actief bezig gaan".
Dus hij wandelt, schildert, geeft kookles, exposeert overal heeft een website, teveel om op te noemen. Wat hij kan doen, doet hij.

Zijn woorden houd ik altijd in gedachten, ze geven me moed om door te gaan en mijn doel te volgen, ongeacht de bereikbaarheid ervan.

TERUG NAAR DE WEBSITE

Wolkenformatie boven de IJssel

 

   Een schilderij van het nog winterse licht in het vroege voorjaar.
   Het licht geeft een zachte schittering aan het water van de IJssel.

   Voor info over formaat, techniek en prijzen, PAULA HONDSMERK ART

De Sallandse Heuvelrug

In het najaar als de gloed van de bloeiende heide bijna weg is en de nachten weer kouder worden, heb je soms van die bewolkte dagen, waar de zon dan plotseling doorheen breekt in een koel zilverig licht. De natuur lijkt vaak hetzelfde maar is altijd aan het variëren op het thema. Dat maakt het zo mooi om een schilder te zijn, dat je er op let en er niet gedachteloos langsloopt.

Voor info over formaat, techniek en prijzen, PAULA HONDSMERK ART

ART JOURNAL - EEN SCHETS MET PEN EN AQUAREL

EEN SCHETS MET PEN EN AQUAREL MAKEN

In de zomer ga ik vaak buiten zitten, want er gaat niets boven een impressie maken in de natuur, daar kan een foto maken van hetzelfde onderwerp niet tegenop. Je neemt zoveel meer mee van de sfeer, het wisselende licht-donker, het sprankelende licht wat op blad valt tussen de donkere schaduwen etc..

We houden het eenvoudig. Het maken van een aquarel komt in een volgende blogpost.

Wat heb je nodig. Nu voor dit werk heel weinig, een 300 grams aquarel blokje of boekje, een paar pennen met WATERVASTE inkt, een B of 2B potlood en eventueel gummetje en een eenvoudig waterverfdoosje met één of twee waterbrush penselen in verschillende maten.
Een lichtgewicht stoeltje is ook handig.

We beginnen zorgvuldig een plek in de schaduw   uit te kiezen, zodat het wit van het papier ons niet stoort en we een mooie compositie zien waar we wat mee kunnen.
We kunnen de dingen zoals bomen en bv. zo'n toegangshek een beetje verschuiven zodat het een mooi geheel wordt.

Nu moeten we een hoofdonderwerp uitzoeken en de rest daar omheen groeperen, dus niet alles even belangrijk maken en dan maken we met het B of 2B potlood een snelle schets. De lijnen stellen we vast door met een gestrekte arm ons potlood vast te houden en zo de verschillende schuintes van bv. het perspectief vast te stellen. We zijn plein air bezig en het moet geen stijve boel worden.

Let er ook op de lijnen in de potloodschets heel dun te houden, in het voorbeeld heb ik ze wat versterkt om het te kunnen zien op de foto, maar teveel potlood lost op in de aquarelverf en maakt deze smoezelig.

Nu pakken we onze watervaste pen en gaan de tekening uitwerken met de pen.

We brengen hier en daar wat meer schaduw aan en proberen leuke structuren te maken die het blad van de bomen en struiken weergeven.

Als dit naar onze zin is, gaan we verder met wat kleur. Het is goed om eerst te bedenken welke gedeeltes je wilt inkleuren en welke kleuren je hiervoor gebruikt. Maak eerst wat mengingen voor de achtergrond en houdt je kleuren in eerste instantie heel licht.

Als je niet zo ervaren bent is een proefstukje papier waar je de kleuren eerst opzet om te kijken heel handig, want dat valt heel anders uit als op het meng paletje. Maak het niet te moeilijk maar probeer vooral te oefenen met warme en koude schaduwkleuren en ga het niet invullen als een kleurenboek.
Breng schaduwkleuren aan over de lichte kleuren van de achtergrond.

Om meer diepte te creëren, geven we het gebladerte en schaduwen in de struiken op de voorgrond wat sterker weer met de pen en eventueel wat schaduwkleur verf.

Om je Art journal compleet te maken, kun je op de lege bladzijde wat kleine elementen, die betrekking hebben op de omgeving toevoegen, maar wat tekst over het onderwerp of de mooie dag is ook leuk.

Gebruik veel water en en laat dingen gebeuren, kleuren die hier en daar in elkaar lopen etc. geven een bepaalde levendigheid. En bovenal geniet van het zitten in de natuur.


Nog enige voorbeelden:

Terug naar de website